Auteur/autrice : Gilles Petrotey

Directrice artistique, créatrice inspirée, Little Miss Design manie la méthode et l’efficacité afin de mener à bien tous les projets qui lui passe entre les mains .Dotée d’une solide expérience dans la presse, la pub, le cinéma. Amoureuse de belles images, mélomane, cinéphile, toujours à l’écoute des souhaits de l’artiste ou du créateur, sa gentillesse n’a d’égal que sa passion pour le projet qu’elle porte. Ayant collaboré avec elle, il y a quelques années sur différents projets discographique menés à bien d’une main avisée voilà pourquoi j’ai fait appel au savoir fair de LMD pour mon nouvel opus. Le travail effectué sur le BluRay Ghâ Lhâk Si est en adéquation totale avec l’esprit du projet.

Embarqué dans l’équipe de Ghâ Lahk Sî pour une aventure dont il a saisi la substance visuelle dès la première écoute du projet. Nous avons travaillé pendant plusieurs semaines avec Philippe Martin dans les moindres détails de mon projet, soucieux que son visuel soit en accord avec mon voyage musical. Doté d’une grande expérience, ayant collaboré avec un grand nombre d’artistes de renommé mondiale, ses images sont magnifiques, elles symbolisent et illustre complètement mon concept musical. Nous en avons extraits quelque-unes afin d’illustrer au mieux ce site et le BluRay à venir. La suite sera scénique et nous espérons que vous vivrez cette expérience vivante avec nous.

http://d-view.fr

 

Depuis une trentaine d’années, nous nous côtoyons, au fil de nos expériences artistiques et aventures professionnelles. Fabrice à travaillé avec de grands noms de la musique  et du cinéma. Notre première rencontre date de l’époque où il évoluait dans le studio d’un producteur bien connu à l’époque  équipé d’un  Synclavier, workstation monstrueuse du milieu des années 80. Mon ami JJ Ipino composant pour un chanteur  m’avais amené là en tant que batteur et j’étais à l’époque l’heureux possesseur d’une Simmons SDS9,  reine de la batterie  électronique. Le challenge était de trouver de nouveaux chemins sonores originaux et de préférences commerciaux.

Puis nos routes se sont toujours croisées à un moment ou à un autre artistiquement ou professionnellement à la grande époque de la M6000 de TC electronic par exemple. Il fut le premier en France à la tester en V0.1. Sa propre machine qu’il utilise toujours fait d’ailleurs partie des 10 premières fabriquées au monde.

Quand je lui ai fait écouter mon projet que j’avais pensé au départ en stéréo et en  5.1, sa première réaction fut de me parler immédiatement d’un vrai mixage aux format Dolby Atmos et DTSX. Nous avons donc travaillé pendant plusieurs semaines à trois avec JJ Ipino sur la spacialisation  et les effets en immersif dans un studio équipé à cet effet. Le résultat dépasse de très loin mes espérances….

Fabrice est un excellent ingénieur doté d’une oreille analytique avisée, toujours de bon conseil et à l’heure des choix d’une grande diplomatie mais aussi d’une grande rigueur. Le Blu-Ray en sera le témoignage, avant une expérience scénique que nous espérons réaliser dans un futur proche.

Depuis de nombreuses années, nous avons avec Sylvain, une relation amicale et professionnelle. Un jour, lors d’une conversation,  quelques mots m’échappèrent lui indiquant que je travaillais sur un projet personnel. Interloqué, il proposa immédiatement de me donner un « coup de main », pour être plus précis, venir faire des guitares sur mes compositions. Sous le choc je tombai immédiatement dans un abîme d’humilité . Comment cet extraordinaire musicien, guitariste virtuose et sublimement inspiré allait-il percevoir ce que j’allais lui faire écouter? Et surtout n’allait-il pas changer d’avis à l’écoute de mon projet?

Ces pensées surréalistes entre rêve et réalité me causèrent des insomnies pendant plusieurs nuits.. Quelques temps après, il me contacta pour me dire qu’il était dispo la semaine suivante pour enregistrer. Le jour J arriva ainsi que Sylvain au studio Mobo à Montreuil, avec dans ses bagages des guitares électriques et acoustiques ainsi que son pédal-board favori.

Comme l’improvisation est son maitre mot, Sylvain n’avait ni écouté, ni rien préparé à l’avance, simplement prêté attention à mes explications sur le concept et le contexte musical sur lequel je travaillais. Lorsqu’au bout d’une minute d’écoute, il m’arrêta  en me demandant ce que je voulais exactement, le doute et l’angoisse m’étreignirent. Je lui fis part de mes souhaits de couleurs et de timbres en fonction des parties. Mes indications s’arrêtèrent là. Sylvain Joue 30mn sur Ghâ Lahk Sî,  instants magiques, d’une rare beauté et d’une grande inspiration sublimant mes compositions.

Un immense merci à toi Sylvain  de m’avoir fait l’honneur et l’amitié d’apposer ton sceau magique sur ce projet.

Dessinateur, illustrateur, créateur, musicien, Franck est un artiste aux multiples facettes… Nous sommes copain depuis l’âge de 5 ans. Nous avons traversé ensemble de riches moments de vie de la prime enfance, à l’adolescence, partageant notre scolarité, nos premiers boeufs et groupes. Nos échanges artistiques ont toujours été très riches. C’est à son père Jean-Paul Proix, artiste peintre et musicien que je dois mon éveil musical .Nos chemins d’adultes ont pris des directions différentes mais jamais diamétralement opposées. C’est avec une joie immense que je remercie Franck, mon ami de toujours, de la magnifique illustration de Ghâ Lahk Sî . Nos références mutuelles, musicales et artistiques, sont telles qu’il avait déjà compris avant que je lui explique, ce que je voulais exprimer à travers ce dessin.
Merci mon Franky !!

Mon ami Blaise m’a fait le plaisir de collaborer sur la pièce « Stay alive » duo improvisé basse électrique/percussions sur mon projet GHÂ LAHK SÏ. (voir making of ) Il y a quelques années il avait joué également sur quelques tracks de RITUELS mon opus précédent. Son CV très riches d’expériences sur scène comme en studio s’intercale entre la France et UK.

…Musicien expérimental originaire de Paris, il s’investit très jeune dans la musique amplifiée à la basse et élargit son territoire à la Bretagne avec son trio Négatif, puis les Pat Papa’s. L’originalité de son jeu se révèle quelques années plus tard dans les années 90 sur la scène indépendante parisienne dans le groupe Jello formé de musiciens de Nina Hagen et du guitariste des No One is Innocent. Son album solo, où interviennent le quatuor Nomad et le batteur Francis Lassus, est reconnu par ses pairs mais c’est à Londres que Blaise Merino fera carrière dès 1998.

Son aisance à la basse lui ouvre la scène anglo-saxonne et les plus grands studios. Musicien « in-house » des studios de Pink Floyd à Londres, il signe des co-écritures avec d’éminents artistes, tourne dans les pays anglo-saxons et en Europe avec Tribazik et la légende vivante des Killing Joke, ou plus tôt Vertigo Angels avec Mélanie Garside. Il réalise des performances fine art dans le monde avec des artistes multimédia.

Ayant développé son propre sens de l’improvisation, conforté et nourri par une expérience de recours aux forêts, il compose et produit des albums solo (Winter Circus) ou en duo avec Loïs Laplace pour le label allemand Broque.de (Blu) et Terrain11, prolifique work in progress d’albums de recherche toujours actif. 

Sur scène, il creuse le jeu de la basse électrique live. Blaise Merino allie maîtrise vibratoire et rythmique pour privilégier la dimension réflexive, intuitive et colorée d’une harmonie puissante et mettre en valeur l’inattendu mélodique. Quelques travaux de collaborations sont restitués ici https://www.youtube.com/channel/UCUNsXaTMmSzq90s1FpXnkMg/playlists

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Marcel est guitariste, compositeur, arrangeur et ingénieur du son. Nous nous croisons pour la première fois lors d’une répétition avec TRÉPAS le groupe avec lequel je débutais avec mes potes de collège j’avais 16 ans. Quelques années après, mon niveau à la batterie s’étant considérablement amélioré, j’avais très envie de faire partie de son groupe de jazz-rock BEDJA-BETCH, produisant une musique très vivante et pleine d’énergie. Jouant à cette époque dans un groupe de rock progressif nommé SOLCYST avec mes compères Ipino et Feile, j’attendais donc que le siège du batteur de BB se libère, ce qui se produisit quelques mois plus tard. L’audition passée avec succès, tout s’enchaina très vite, concerts, album, ce fut une belle période très euphorique ou j’acquis beaucoup d’expérience scènique.

Depuis cette époque nous sommes très proches et Marcel à très souvent été à mes côté pour nombre de mes expériences, en tant que guitariste ou ingénieur du son. Il m’accompagne dans mes projets, me prodiguant ses conseils avisés et ses encouragements que ce soit dans mes délires ou dans mes moments de doutes.

Marcel excelle dans les prises de sons acoustiques et ses mixages sont d’une grande qualité technique et musicale. Toujours attentif, de bon conseil et bienveillant, son oreille est précise, analytique, c’est un vrai coach, très sécurisant dans le travail en studio. Marcel est aussi mon ami , mon confident, quelqu’un d’extrêmement intègre et d’une grande valeur humaine.

Jean-Yves a beaucoup étudié le language des ethnies du monde et il est également d’une grande culture musicale, classique, progressive et contemporaine. Doté de capacités vocales hors du commun, il est aussi chorégraphe, coach, metteur en scène.

Lors de mon premier projet musical de voyage intérieur au début des années 2000, RITUELS, j’avais composé, pratiquement tout joué et également fait des montages avec des samples de voix ethniques. J’étais bloqué car dans l’impossibilité de trouver un chanteur capable d’interpréter et d’inventer des parties vocales sur mes morceaux

Travaillant sur le mixage du projet à MOBO STUDIO avec mon ami Marcel, il me mit en contact avec Jean-Yves et Marie-claude Vallez tous deux officiant dans NOMAD un groupe vocal inspiré par les musiques du monde et chantant en languages réinventés.

Jean-Yves intéressé par mon projet accepta de faire les séances avec Marie-Claude. Leur performance vocale fut réellement époustouflante et le départ d’une longue collaboration.

Depuis lors nous avons travaillé ensemble en parfaite osmose sur différents spectacles vivants et discographiques, pratiquement sans concessions, les seules étant celles de notre imaginaires et de nos choix esthétiques très personnels…